sábado, 11 de diciembre de 2010

EL HÉROE Y EL TERROR (William Tannen, 1988)












EL HÉROE Y EL TERROR

AÑO: 1988
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: WILLIAM TANNEN
PROTAGONISTAS: CHUCK NORRIS, JACK O’HALLORAN, BRYNN THAYER, STEVE JAMES

ARGUMENTO:

Un policía traumado por el recuerdo de un enfrentamiento con un psicópata, debe volver a enfrentar sus más profundos miedos al enterarse de que el criminal ha escapado de su prisión y darse cuenta que el nuevo caso que está llevando tiene directa relación con él… será la hora de hacer un cara a cara con ese fantasma que lo ha atormentado e intentar resolverlo de una vez por todas…

COMENTARIO:

Si trato de acordarme desde cuando soy un amante del cine, me es imposible poder determinarlo con claridad… lo que si recuerdo muy bien es que cuando tuve mi primer VHS, decidí abordar todo tipo de géneros, comenzando con la comedia y la acción…
De esta última, la figura de Chuck Norris fue fundamental… todavía vienen a mi memoria aquellas imágenes cuando iba a todos los video-clubs que habían en Chillán y me paseaba durante horas para llevar dos o tres películas… como ya me conocían bien, siempre me guardaban los títulos de este actor y durante un par de años me vi toda la filmografía disponible en video…
Ahora bien, Chuck Norris es igual a la acción más simple y directa… esa que enfrenta a un héroe imbatible capaz de derrotar a un ejército de sujetos y hacerlos pebre con sólo unas cuantas patadas… como me encantaba eso!!!... yo me identificaba totalmente con el viejo Chuck y muchos de sus filmes son verdaderos clásicos para mí… pero… pero… lo que no todos saben es que este singular héroe del karate, que comenzó su carrera al lado del mismísimo Bruce Lee, también tuvo incursiones en el cine fantástico, quizá sólo fueron un par de apariciones, pero una de ellas una película muy entretenida: FURIA SILENCIOSA (1982)… claro que en esta ocasión, la cinta que me convoca es EL HÉROE Y EL TERROR, un largo enmarcado en dentro del thriller tradicional que narra la historia de un policía lleno de inseguridades y miedos, relacionados con un lacónico psicópata, que ve como todo el pasado vuelve a revivir luego de enterarse que el criminal huyó de prisión con paradero desconocido…
El guión es simple y directo, nada de vueltas de tuerca, ni dobles lecturas…nada de eso… el viejo Chuck aparece como un héroe débil y vulnerable que dentro de todos sus rollos mentales esconde un serio conflicto interno sobre el terror a vivir… ese aspecto es la “novedad” si se compara el otro tipo de héroe más infranqueable de sus otras producciones…
A medida que vamos metiéndonos en la historia, llegamos a un punto en que nos preguntamos ¿cómo se puede alargar más este relato?... y todo porque el guión se agota a medio camino…es lamentable pero es así… lo que sigue es relleno puro, con un desenlace y un final más trillado que cuentos de hadas…
Ni siquiera los enfrentamientos con el “malo” logran salvar del descalabro esta mediocre cinta de Chuck, el que ya evidenciaba el desgaste notorio de una fórmula que lo llevó al estrellato, pero con mayor simpleza… quizá si esta película no hubiera caído en tanta reflexión pseudo-existencial sería más cercana a lo que se espera del viejo héroe…
A veces, por las noches y para entretenerme, reviso viejas producciones de Chuck y les confieso que me entretengo como hace 20 años… pero sin duda que su mejor etapa fue el periodo que comprendió entre 1978 y 1986… después se chacreó y cayó en este tipo de experimentos que apuraron su final…
Aun cuando esta peli no la recomiendo ni por las tapas, sí quiero hacer un sentido homenaje a este singular actor que con sus cintas logró cautivar a un público que lo único que buscaba era acción y acción… de esa a la vena, muy propia de la década de los ochenta y que tiene muchos representantes como Stallone, Schwarzenegger, Willis, Lundgren, por nombrar algunos…
Gracias Chuck! por las horas y horas de entretención y por hacerme soñar a full!...no podía dejar pasar la oportunidad de saldar esta deuda contigo!...

domingo, 28 de noviembre de 2010

OLD BOY (Chan-Wook Park, 2003)


















OLD BOY

AÑO: 2003
PAÍS: COREA DEL SUR
DIRECCIÓN: CHAN-WOOK PARK
PROTAGONISTAS: MIN-SIK CHOI, JI-TAE YOO, HYE, JUNG GANG, DAE-HAN CHI, DAL-SU OH


ARGUMENTO:

Oh Dae-Su es un sujeto que no piensa en los demás… de lengua fácil y actuar locuaz, irrumpe en su entorno de una forma sarcástica y burlona… sin importar las consecuencias… hasta que un día es apresado y condenado a estar 15 años en un cuarto, sin tener la más mínima idea del por qué de su reclusión… dentro del encierro, Oh Dae-Su descubre que ha sido culpado del asesinato de su esposa y del abandono de su hija… esto lo trastorna y cuando, de la noche a la mañana, es dejado en libertad, decide vengarse, alentado por la voz de un teléfono que lo insta a descubrir las causas que lo llevaron a esta pena…

COMENTARIO:

Un filme lleno de importantes premios… una segunda parte de la “trilogía de la venganza” de Chan-Wook Park… una poesía maldita… una mirada desgarradora de quienes somos y lo que nos afecta esta sociedad… que querámoslo o no… incide en nuestras decisiones y nos golpea con fuerza cuando menos lo esperamos…
Mucho se ha dicho que el tema principal es la venganza…esa sensación que posee hasta las venas y nos hace odiar…nos hace desear el mal… nos hace creer que todo vale a la hora de “ajustar cuentas” con el mundo… pero siento que además de abordar esta temática, la cinta logra escudriñar en otras cosas internas que hacen del film una sinfonía decadente del dolor, la pérdida, las frustraciones, el vacío y el amor… ¿cómo es posible que el amor logre transformarse en un vacío tan hondo?... ¿hasta que punto un sentimiento puede manifestarse en infinitud de vertientes?... ¿cuántas cosas de nuestra vida jamás conocemos?... aquí empieza mi espacio introspectivo… inevitable con una cinta tan genial y rica en matices… OLD BOY me impresionó en todo momento…primero por sus actuaciones impecables, por su guión taladrante, por su puesta en escena arrolladora y por la dirección dinámica, violenta y tierna… es una gran película, absolutamente recomendable, que deja huella…”sonríe y todo el mundo sonreirá contigo, llora y llorarás solo…”… “sea un grano de arena o una piedra… se hunden igual”… frases que funcionan como una droga, como un portal alucinógeno hacia otras dimensiones… y aunque no es para nada recomendable querer contarle los pelos al gato, sí es gratificante dejarse sentir… escucharse…sentirse…más allá de la mera reflexión racional… pues bien, esto logra OLD BOY… con su relato crudo sobre un sujeto que se ve envuelto en una venganza dentro de otra venganza… una cadena interminable que destruye y deja traumas imborrables…
La verdad es que no me referiré directamente al argumento del filme, porque quiero invitarlos a que lo vayan descubriendo ustedes solos… yo simplemente dejo la puerta abierta y me voy… pero si de algo estoy seguro es que el resultado será una gran experiencia y una goce orgásmico total…
Con una serie de escenas memorables, que mezclan el drama, la violencia, pero también el amor y la ironía… este filme oriental es, sin duda, una de las mejores cintas que he visto este año que ya termina… y por supuesto, para los que no la han visto, será un regalo adelantado de navidad…

UNA OBRA MAGISTRAL QUE NOS CONECTA…

jueves, 4 de noviembre de 2010

PERROS DE PAJA (Sam Peckinpah, 1971)






















PERROS DE PAJA


AÑO: 1971
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: SAM PECKINPAH
PRODUCCIÓN: DANIEL MELNICK
PROTAGONISTAS: DUSTIN HOFFMAN, SUSAN GEORGE, PETER VAUGHAN, T.P. MCKENNA


ARGUMENTO:

Una pareja norteamericana (David y Amy) viaja a un pequeño poblado de Inglaterra para encontrar la tranquilidad perdida… pero a poco andar se van dando cuenta que lo que parecía paz es en realidad una antesala al infierno y al descontrol socio-emocional de sus habitantes, lo que desencadena una escala de violencia que los llevará al límite de sus posibilidades, donde el premio principal es la muerte del alma…


COMENTARIO:

Que película más potente!!!!!..... con este filme quedé en las nubes…fui al cielo y después descendí a los infiernos!!!...y todo en un viaje monumental, orgásmico, penetrante, desgarrador y redentor!!!... y quien más que Sam Peckinpah para ser nuestro guía turístico en esta travesía de ensueño a las cavernas de la violencia… la película, una de las obras más geniales que he visto!... una verdadera OBRA MAESTRA que cuenta con secuencias perfectas… así de claro y contundente… estoy hablando de perfección señores!!!... sí, perfección, esa que sólo podemos encontrar en grandes realizadores, en directores con cojones de plasmar su personal propuesta estética, rompedora y alucinante… y es que este master del cine de acción, del western y del explotation de los setenta, se luce con esta joya cinematográfica, que a todas luces es una de sus mejores entregas… siempre se ha destacado a EL GRUPO SALVAJE (1969) como su máxima pieza… pero se olvidan de un metraje tan sórdido, enajenador y doloroso como QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA (1974) y, por supuesto, de esta cinta que muchos califican como una apología a la violencia y agresividad humana, y más específicamente, como una bofetada a la dignidad de la mujer… Dios!... Peckinpah misógino!!!... ante ese tipo de afirmaciones no me referiré en lo absoluto… ya que son polémicas infructuosas que me restan de enaltecer esta historia de horror subterráneo que aun después de 40 años, sigue dándonos de patadas en los lugares más blandos de nuestras frágiles mentes…

El guión está muy bien construido…con un periodo de preámbulo muy marcado…en el que nuestro protagonista y su mujer van percatándose de lo que les aguarda detrás de su puerta, en medio de una aparente tranquilidad… la esencia es el nivel de agresividad que sustenta el ser humano y que canaliza por conductos socialmente aceptados… se nos muestra un mundo que aplaude la violencia y que trasforma… que hiere y hace mutar a los espíritus nobles… un holocausto valórico y moral que danza ante nuestros ojos con aires vencedores…

Decir que Dustin Hoffman y Susan George se mandaron omnipotentes actuaciones es quedar corto… y además es muy injusto con el resto… les juro que el nivel actoral funciona como reloj suizo y es un deleite gozar con las performances de todo el elenco… la dirección es cuento aparte….jajaja!!!... sin palabras!!!... Peckinpah nos hace gala de su maestría sin par y nos da romance, drama, acción y horror, todo en un mismo paquete, al mismo precio y con una calidad suprema… su reconocida mano en las secuencias violentas con el impecable uso de la cámara lenta ya son un sello de garantía y todo ello enmarcado por una banda sonora llena de suspenso y destellantes bailes de navaja oxidada… este filme no tiene desperdicio…amigos, se los aseguro con una mano en el corazón…

Les prometo que da gusto nutrirse con obras como esta… y figúrense que ya se está preparando el remake de esta notable cinta para el próximo año… seguro que una mera movida comercial… porque Peckinpah es único e irrepetible… y esto lo digo con un dejo de nostalgia…

SÓLO SAM!!!!

domingo, 31 de octubre de 2010

EL JUSTICIERO ROJO (Antonio Margheriti, 1963)















EL JUSTICIERO ROJO


AÑO: 1963
PAÍS: ITALIA
DIRECCIÓN: ANTONIO MARGHERITI
PRODUCCIÓN: MARCO VICARIO
PROTAGONISTAS: CHRISTOPHER LEE, GEORGES RIVIERE, JIM DOLEN, ROSSANA PODESTA


ARGUMENTO:

Un hombre hereda un Castillo perteneciente a su fallecido padre y junto a su esposa van a tomar posesión de el… lo que desconocen es que esta antigua estructura esconde un secreto maligno que dice relación con la figura de un asesino “justiciero” el cual era un verdugo de mujeres en las salas de torturas de antaño…
Es así como la esposa comienza a experimentar muchas inquietudes y en sus “paseos” por el laberíntico castillo va descubriendo la macabra verdad, donde cada personaje parece estar ligado a esta leyenda de muerte…

COMENTARIO:

En plena década de los sesenta y en medio de las grandes producciones de la Hammer, surgieron un montón de filmes góticos que bebieron de dicha vertiente para lograr tener éxito… encima si en la película lograba aparecer alguna “estrella”, el negocio estaba hecho… es lo que sucedió con esta cinta italiana que tuvo en uno de sus roles protagónicos a Christopher Lee, una leyenda del celuloide de terror, que tuvo un papel más bien secundario en este largometraje, pero que alcanzó para darle algo de notoriedad a una historia de horror que mezcla una propuesta visual gótica con una, a ratos, lograda atmósfera, y una narración pobre con un discurso de corte social que no termina por convencer…

Por un lado, el filme engancha en los primeros momentos… pero con el correr de los minutos la cosa se va desinflando hasta llegar a un punto donde el tedio se hace evidente e insostenible… y que ni siquiera logra ser maquillado con un remate final absurdo y rebuscado…

Tenemos que la figura de un torturador llamado El Justiciero, miembro de la familia del dueño del castillo, se transforma en el eje del relato, al cargar encima con una maldición que afecta no sólo a los sirvientes del lugar, que conocen a la perfección el secreto, sino que va penetrando en la pareja protagónica, la cual ve alterada su estancia por ruidos, gritos y presencias fantasmales que les van mostrando el camino espiral en el que están cayendo…
No les voy a mentir… la cinta es mediocre… algunos han comentado que esconde una doble lectura humanista o algo así… pero les digo la “dura”… es un intento penoso por llegar a la orilla y no morir en pleno océano… con esto les quiero decir que la peli es un desastre como historia, con su desarrollo y personajes, pero que tiene una cierta connotación con algunas cosas estéticas y en la banda sonora (autoria de Riz Ortolani, el mismo que años más tarde nos deslumbró con la música de ANGUSTIA DE SILENCIO y HOLOCAUSTO CANIBAL)… pero nada más… la obra no ofrece mucho más y les juro que termina siendo del montón… muy por debajo de la calidad que nos deslumbro la productora Hammer en su mejor momento…

FILME SOPORÍFERO QUE CON JUSTICIA A PASADO AL OLVIDO…