jueves, 30 de octubre de 2008
NECROPHAGUS (Miguel Madrid, 1971)
CADA VER ES (Angel García del Val, 1981)
lunes, 27 de octubre de 2008
LOS EXTRAÑOS (Bryan Bertino, 2008)
sábado, 25 de octubre de 2008
LA SEMANA DEL ASESINO (Eloy de la Iglesia, 1972)
miércoles, 22 de octubre de 2008
UN HACHA PARA LA LUNA DE MIEL (Mario Bava, 1970)
sábado, 18 de octubre de 2008
THE MIDNIGHT MEAT TRAIN (Ryuhei Kitamura, 2008)
PRODUCCIÓN: Lakeshore Entertaintment
martes, 14 de octubre de 2008
ROJO SANGRE (Christian Molina, 2004)
lunes, 13 de octubre de 2008
¿QUE HABEIS HECHO CON SOLANGE? (Massimo Dallamano, 1972)
AÑO: 1972
PAÍS: ITALIA
DIRECCIÓN: MASSIMO DALLAMANO
PRODUCCIÓN: HORST WENDLANDT
PROTAGONISTAS: FABIO TESTI, CRISTINA GALBO, GUNTHER STOLL, KARIN BAAL.
ARGUMENTO:
Una serie de muertes se empiezan a suceder en torno a un colegio-internado de señoritas y las sospechas recaen en uno de los profesores del lugar por tener una relación amorosa con una de las jóvenes.
COMENTARIO:
Apariencias; sensaciones; mundo lógico; juventud (espacio de tiempo material o psicológico); ¿QUÉ HABEIS HECHO CON SOLANGE?, un título curioso para uno de los giallos más representativos de la década de los setenta (subgénero italiano del cine de suspenso, caracterizado por el cuidado tratamiento visual, de trama policiaca y donde existen muertes crudas y explicitas). Este giallo en particular, del director y fotógrafo Massimo Dallamano, es soberbio, no existe otro calificativo para tamaña película. Un guión preciso y precioso, actuaciones sobresalientes y una música a cargo de Ennio Morricone que deja tiritones de pera y una nostalgia anidada en el corazón.
Ante todo estamos en presencia de una película cuya historia se decanta en los asesinatos de jóvenes niñas internas en un colegio de guardada disciplina moral y valórica, que acontecen en los alrededores de la ciudad. Por casualidad, uno de estos crímenes es observado por una pareja que también tiene algo que ocultar, ya que se trata de una de las niñas y un profesor casado. Obligados por las circunstancias a silenciar el hecho, no tardarán en verse envueltos en una trama que va tomando ribetes de tragedia dramática que inevitablemente golpeará a todos los participantes de la trama (jóvenes y adultos).
El film va más allá de la estructura del giallo, puesto que juega con las emociones humanas más profundas. Como en nuestro diario vivir, todo cuanto nos rodea parece expuesto, pero creo, con firmeza, que el verdadero mundo, si es que existe, es el que permanece en la oscuridad, oculto, dentro de una infinidad de nichos y tumbas donde sólo llegan los ecos de unas cuantas luchas infructuosas por el éxito y notoriedad. Así es queridos lectores de FANTASMATADERO, este largometraje no debe ser considerado como una "película más"... sería un gran error, no visionar ¿QUE HABEIS HECHO CON SOLANGE? es INEXCUSABLE. Sin lugar a dudas, es una de las mejores películas de la historia del cine de suspenso y fantaterror.
No me quiero rendir a detallar escena por escena, ya que revelaría buena parte de la fluidez del guión pero si debo mencionar (para que coloquen ojo) en la secuencia del primer crimen, en un flashback notable, en la aparición de SOLANGE y su fantasmal interpretación, en los momentos de crítica a los sistemas rígidos de nuestra estructura social, en cuanto a qué pensar, sentir y hacer, sobre todo en temas valóricos-religiosos, en los que la guerra entre LO BUENO Y MALO es pan de cada día, en fin, UN APLAUSO DE PIE PARA ESTE DESCONOCIDO FILM, que me ha encontrado en el momento justo de mi vida...a la que le pregunto ¿QUE HABEIS HECHO CON ARNOLDO?...
viernes, 10 de octubre de 2008
NEKROMANTIK (Jorg Buttgereit, 1987)
miércoles, 8 de octubre de 2008
EL CARNAVAL DE LAS BESTIAS (Jacinto Molina, 1980)
AÑO: 1980
PAÍS: ESPAÑA
DIRECCIÓN: JACINTO MOLINA ALVAREZ
PRODUCCIÓN: JACINTO MOLINA, MASURAO TAKEDA
PROTAGONISTAS: PAUL NASCHY, SILVIA AGUILAR, EIKO NAGASHIMA, AZUCENA HERNÁNDEZ, LAUTARO MURÚA.
ARGUMENTO:
domingo, 5 de octubre de 2008
LAS TRES CARAS DEL MIEDO (Mario Bava,1963)
AÑO: 1963
PAÍS: ITALIA-FRANCIA
DIRECCIÓN: MARIO BAVA
PRODUCCIÓN: GALATEA FILM, EMMEPI, LYRE FILM
PROTAGONISTAS: BORIS KARLOFF, MICHELE MERCIER, LYDIA ALFONSI, MARK DAMON.
ARGUMENTO:
TRES historias “construyen” la película:
-Una mujer es acosada por una extraña voz a través del teléfono, haciendo que la situación vaya creciendo en tensión.
-Una familia rusa recibe a su padre, tras cinco días perdido en las montañas, quien trae consigo la muerte a su paso.
-Una enfermera es presa de la codicia y trata de burlar a la muerte.
COMENTARIO:
LAS TRES CARAS DEL MIEDO es una gran película. Su director, el italiano Mario Bava, nos entrega de manera soberbia tres relatos sobre los temores que cual fantasmas acosan nuestras vidas. La muerte ya no es tragedia, es simplemente el punto final a una existencia llena de sombras, altas, movedizas y punzantes. Por más que queramos asirnos a “los momentos felices” (que es lo único importante) es ineludible el afán oculto y misterioso de la muerte sobre nuestras cabezas; a veces se puede presentar como un acecho violento (EL TELÉFONO, primer relato), como un paradigma trascendental que choquea nuestra parte psico-afectiva, al transformar el amor o los sentimientos nobles en armas de doble filo, que posteriormente se vuelven navajas que van arando nuestra piel… con surcos profundos… nidos de intranquilidad que cubrimos con lo que esté a nuestro alcance (LOS WURDALAK, segundo relato) o cual conciencia juzgadora que revuelca nuestros “valores” para sancionar la vida… (LA GOTA DE AGUA, tercer relato).
Mario Bava confirma su grandeza y potencia al filmar esta película, estructurada en esas tres historias con una fuerza visual pocas veces vistas. Su mano como director es la de un tipo que sabe lo que quiere, que no filma por filmar, en su cine no existen las “tomas relleno” como en muchos directores de cine de terror fantástico. Su pasado como director de fotografía lo deja de manifiesto con un cuidado sentido de la iluminación y la utilización de una elevada paleta de colores que van dejando en claro el sentido onírico de sus pinceladas. Los decorados son muy bien aprovechados, tanto interiores como exteriores; Bava maneja como nadie la cámara en movimiento, la imagen sugerente y estimulante. LAS TRES CARAS DEL MIEDO es una película algo olvidada dentro de la filmografía de este maestro italiano, pero yo la revindico como una de las más importantes de su carrera, ya que es un largometraje estructurado en escalera, vale decir, el golpe de placer va acrecentándose según pasan los relatos.
Hay otras obras de Bava que vale mencionar, como LA MASCARA DEL DEMONIO (película seductora), OPERAZIONE PAURA (buena, aunque con algunos vaivenes, y con momentos muy logrados), BAHÍA DE SANGRE (película algo atípica dentro de su cine de los sesenta, pero destacable por su desarrollo en las tramas de psico-killers) y SHOCK (último film de Bava, con una trama de nivel que pudo tener un final más contundente).
Hay que destacar la solidez del reparto, dentro de los que figura Boris Karloff, aquel actor ícono del cine de fantaterror con su interpretación del legendario Frankenstein. Además de aparecer en el segundo relato, Karloff hace las veces de presentador de la película, con una entretenida introducción y un mejor epílogo.
Por todo ello, es que LAS TRES CARAS DEL MIEDO debe ocupar el sitial que merece, como referente a un sin número de películas taquilleras del género como SCREAM, EL JUEGO DEL MIEDO, EL ARO y volcanadas de filmes sobre vampiros. Tal vez, la gran crítica que se le pueda hacer es el claro desapego de una historia con otra, dejando un vacío entre ellas, pero fuera de eso, cada historia es un tesoro fílmico de su tiempo, de visionado obligado para los amantes del suspenso y terror. En último de los casos, nuestra vida también está marcada por momentos disímiles y no por ello deja de ser nuestra vida, con sus defectos, pero sobre todo sus virtudes.
viernes, 3 de octubre de 2008
REPULSIÓN (Roman Polanski, 1965)
AÑO: 1965
PAÍS: FRANCIA
DIRECCIÓN: ROMAN POLANSKI
PRODUCCIÓN: COLUMBIA PICTURES
PROTAGONISTAS: CATHERINE DENEUVE, IAN HENDRY, PATRICK WYMARK, YVONNE FURNEAUX.
ARGUMENTO:
Una joven francesa que trabaja en un salón de belleza y vive en el departamento de su hermana, comienza a tener cambios psicológicos profundos, luego de quedarse sola durante dos semanas, por las vacaciones de la hermana.
COMENTARIO:
Me encantan, para ser sincero, me fascinan los espectros solitarios, esos que por fuera, a pesar de su simpleza aparente, no representan menos que los que aparatosamente buscan desaforados mostrarse de tal o cual forma. Amo a los que llevan consigo esa entrada secreta a mundos de éxtasis con cápsulas orgásmicas, escenarios fantásticos que no encontraremos en libros, revistas, obras de teatros, fotografías, televisión, paseos por centros comerciales aglomerados de cabezas, Internet o películas… Vale, una pequeña excepción, una grande en realidad, estoy hablando de la sensación que sentí en 1995 cuando tuve la oportunidad de visionar el filme REPULSIÓN (1965) de Roman Polanski. Tal vez, una película olvidada dentro de la filmografía de este reconocido autor, por obras como EL PIANISTA, BUSQUEDA FRENETICA, BARRIO CHINO, LA NOVENA PUERTA, entre otras. Lo revisé una tarde sin clases en la Universidad, en la habitación de una tía donde pagaba pensión. Les digo que quedé maravillado, fue un verdadero placer el tener el privilegio de gozar de la esquizofrenia decadente y progresiva de la protagonista encarnada por la estupenda Catherine Deneuve. Una mujer llamada Carol, con un empleo rutinario (manicurista) en un prestigioso salón de belleza, deambula por las calles parisinas abstraída de todo y todos, con un tipo idiota (ingenuo y dulzón) que la revolotea y pretende, sin encontrar manera de enamorarla. Además, Carol vive en el departamento de su hermana, la que recibe las constantes visitas de su novio Michael (que la tiene de amante), un hombre simplón y egoísta.
El drama comienza a tomar tintes potentes cuando Carol se queda sola en el departamento durante dos semanas, a raíz de las vacaciones que toma la hermana y su novio. Tras ser despedida de su trabajo por cortarle un dedo a una clienta con el cortaúñas, la personalidad retraída de Carol da paso a un comportamiento hostil y lleno de alucinaciones psicológicas. Cada día que transcurre es un escalón más hacia el abismo mental de la protagonista. Golpes y pasos inexplicables, luces en la habitación contigua, violaciones sólo con el silencio del reloj y su tic tac infernal dentro de la mente de Carol, llamadas telefónicas (el timbre del teléfono pone los nervios de punta) y encuentro con personajes cuya sola presencia gatilla en Carol una reacción agresiva (cuando la visita su enamorado y cuando va el dueño del departamento a cobrar el alquiler).
El guión escrito por el propio Polanski demuestra a un director de pulso firme, que aprovechó todas las posibilidades psicológicas de filmar en locaciones reducidas utilizando planos cerrados y claustrofóbicos. La fotografía en blanco y negro, le dan una connotación angustiante al mundo de esta mujer cuyo estado de silencio mental la catapulta a instantes oníricos deliciosos. Buena utilización de la música y mejor aún la interpretación de Catherine Deneuve. Se nota que Polanski le sabe sacar trote.
Después de visionarla ese año, la volví a ver ahora en 2008; los resultados, con un gusto más exquisito en el paladar…terror y drama todo en una mezcla perfecta, por ello es que yo digo, Polanski es un buen director, pero fue un excelente talento… se echa de menos la pasión, como por ejemplo de CUCHILLO EN EL AGUA, CUL DEL SAC Y EL BEBE DE ROSEMARY. Bueno, PERO LO que nos reúne: REPULSIÓN ¡UNA OBRA MAESTRA!